Muro do Classic Rock: Tangerine Dream

13/01/2024

Tangerine Dream - Collection.

Tangerine Dream é um grupo alemão de música eletrônica, psicodélica e krautrock fundado em 1967 por Edgar Froeses. A banda cresceu por baixo de muitas mudanças de pessoal ao longo dos anos, com Froese sendo o único membro contínuo. O baterista e compositor Klaus Schulze foi brevemente membro de uma formação prévia, mas a formação mais estável do grupo, durante o seu influente período no meio dos anos 70, foi como um trio de teclados com Froeses, Cristopher Franke e Peter Baumann. No início dos anos 80, Johannes Schomoelling substituiu Baumann, e esta formação, também, foi estável e extremamente produtiva.

Os álbuns iniciais dos "Anos de Ouro" tiveram um papel crucial no desenvolvimento do Krautrock. Seus "Anos Virgens" e álbuns posteriores tornaram-se uma influência definitiva no gênero conhecido como música New Age, embora a banda não tenha gostado do termo.

Embora o grupo tenha lançado inúmeras gravações de estúdio e ao vivo, um substancial número de fãs foram apresentados ao Tangerine Dream pelas suas trilhas sonoras de filmes, que totalizam mais de 60 e incluem Sorcerer, Thief, The Keep, Risky Business, Firestarter, Legend, Near Dark, Shy People e Miracle Mile.

Formação.

No final dos anos 60 e início dos anos 70, várias encarnações de vida curta do Tangerine Dream foram formadas por Froese em parceria com inúmeros músicos underground da parte Oeste de Berlim.

Alguns desses colaboradores incluíam Steve Jolliffe, Klaus Schulze e Conrad Schnitzler.

A mais notável das colaborações de Froese acabou sendo sua parceria com Christopher Franke. Franke juntou-se ao Tangerine Dream em 1970 do grupo Agitation Free para substituir Schulze como baterista. Ele é creditado pela descoberta inicial da técnica do sequenciador, introduzida em Phaedra, que veio a definir a música da banda. Franke deixou o Tangerine Dream por diferenças criativas com Froese quase duas décadas depois, em 1987.

Outros membros de longo tempo do grupo eram Peter Baumann (1971-1977), que mais tarde fundou o selo New Age chamado de Private Music, o qual a banda assinou de 1988 até 1991; Johannes Schmoelling (1979-1985); Paul Haslinger (1986-1990); e mais recentemente, o filho de Froese, Jerome Froese (1990-2006).

Um certo número de membros também foi parte do Tangerine Dream por períodos mais curtos de tempo. Em contraste com músicos apenas contratados, eles também contribuíram para algumas composições da banda durante sua estadia. Os cinco membros mais notáveis foram Steve Shroyder (órgão, 1971-72), Michael Hoenig (que substituiu Baumann para uma tour australiana de 1975 e um concerto em Londres, incluído no Bootleg Box Sex Vol. 1), Steve Jolliffe (instrumentos de sopro e vocais em Cyclone e sua respectiva tour; ele também foi parte de uma formação de curta duração em 1969), Ralf Wadephul (em colaboração com Edgar Froese gravaram o álbum Blue Dawn, que foi lançado apenas em 2006; ele também é creditado em uma faixa em Optical Race (1988) e fez uma turnê com a banda em apoio a este álbum) e Linda Spa (saxofonista que apareceu em numerosos álbuns e concertos entre 1990 e 1996, bem como em 2005).

A partir de 2009 o Tangerine Dream é composto por Edgar Froese e Thorsten Quaeschning, , que colaboraram na composição de Jeanne d'Arc (2005) e muitos lançamenos posteriores. Para concertos e gravações eles se reuniram também a Hoshiko Yamane, Iris Camaa, Linda Spa and Bernhard Beibl.

História.

Origens: Psicodelia e Krautrock.

Edgar Froese chegou no lado oeste de Berlim no meio dos anos 60 para estudar arte. Sua primeira banda, a estilo R&B The Ones, foi gradualmente desfeita após o lançamento de apenas um single, e Froese voltou-se para a experimentação, tocando em shows menores com uma variedade de músicos. A maior parte destes shows foram no famoso Zodiak Free Arts Lab, embora a banda de Froese também ter sido convidado para tocar para Salvador Dalí. Música era misturada com literatura, pintura, formas primitivas de multimídia e mais. Apenas as mais estranhas ideias atraíram alguma atenção, e Froese resumiu esta atitude com a frase: "No absurdo frequentemente paira o que é artisticamente possível." Como os membros do grupo iam e vinham, a direção da música continuou a ser inspirada pelos Surrealistas, e o grupo chegou a ser chamado pelo surreal nome de Tangerine Dream, inspirado pelo trecho "árvores de tangerina e céus de marmelada" da música dos Beatles, "Lucy In The Sky With Diamonds."

Froese era fascinado pela tecnologia e qualificou se usando-a para criar música. Ele construiu instrumentos customizados e, onde quer que ele chegasse, coletava sons com gravadores para usar em trabalhos musicais posteriormente. Seu primitivo trabalho com tape loops e outros sons de repetição foram obviamente precursores da emergente tecnologia do sequenciador, tal qual o Tangerine Dream rapidamente adotou após sua chegada.

O primeiro álbum do Tangerine Dream, Electronic Meditation, foi uma fita-colagem de Krautrock, usando a tecnologia da época, em vez de a música sintetizada que fez eles tornarem-se famosos posteriormente. A formação para o álbum álbum era composta por Froese, Klaus Schulze e Conrad shnitzler. Electronic Meditation foi publicado pela Ohr em 1970, e inaugurou o período conhecido como Pink Years ("anos rosas", o logotipo da Ohr era uma orelha rosa (pink ear), originando o trocadilho entre "pink years" e "pink ear"). Mas começando com o segundo álbum, Alpha Centauri, o grupo tinha sido um trio ou ocasionalmente um dueto de instrumentos eletrônicos, aumentada pela guitarra de Froese (ou, bem mais tarde, outros músicos também), e ocasionalmente outros instrumentos. Destes, a bateria de Christopher Franke e o órgão de Steve Schroyder (em Alpha Centauri) ou Pete Baumann (em lançamentos subsequentes) caracterizam proeminentemente a música da banda durante o início dos anos 70. Eles também iniciaram o pesado uso do Mellotron durante o período.

Ascensão para a Fama: Os Anos Virgens.

O álbum Atem de 1973 foi nomeado como álbum do Ano pelo DJ britânico John Peel, e sua atenção ajudou o Tangerine Dream a assinar com a inexperiente Virgin Records no mesmo ano. Em breve mais tarde eles lançaram o álbum Phaedra, uma paisagem sonora sinistra que inesperadamente alcançou #15 na tabela de álbuns do Reino Unido e tornou-se um dos primeiros "sucessos de boa fé" da Virgin. Phaedra foi um dos primeiros álbuns comerciais a caracterizar os sequenciadores e veio a definir muito mais do que apenas o som da própria banda. A criação da faixa título do álbum foi algo por acidente; a banda estava experimentando no estúdio um recém adquirido sintetizador Moog, e ocorreu que a fita estava rodando no momento. Eles mantiveram os resultados e depois adicionaram a flauta, o baixo e Mellotron. O "bringuento" Moog, assim como muitos outros sintetizadores primitivos, era tão sensitivo a mudanças na temperatura que seus osciladores movimentavam-se mal em sintonia como o equipamento aquecido, e este desvio pode ser facilmente ouvida na gravação final. Este álbum marcou o início do período conhecido como os Anos Virgens (Virgin Years, uma referência a gravadora Virgin Records).

Nos anos 80, junto com outros pioneiros da música eletrônica como Jean Michel Jarre e Vangelis, a banda aderiu cedo à nova tecnologia digital que revolucionou o som do sintetizador; embora o grupo estivesse usando equipamento digital (de uma forma ou de outra) já em meados dos anos setenta. A competência técnica e extensiva experiência nos antigos anos com instrumentos feitos por eles mesmos e maneiras não usuais de criação de sons significava que eles eram capazes de explorar esta nova tecnologia para fazer música completamente diferente de qualquer coisa já ouvida. Para o ouvinte moderno, seus álbuns deste período podem não parecer tão excepcionais, mas apenas por causa que a tecnologia adotada por eles nessa época é que ela é usada quase universalmente.

Tangerine Dream Ao Vivo.

Os concertos mais antigos do Tangerine Dream eram visualmente simples para os padrões modernos, como três homens sentando sem se moverem por horas ao lado de enormes caixas eletrônicas enfeitadas com cordões e algumas luzes piscando. Alguns concertos eram até apresentados em completa escuridão como aconteceu durante a performance no York Minister, dia 20 de Outubro de 1975. Conforme o tempo chegou e a tecnologia avançou, os concertos tornaram-se muito mais elaborados, com efeitos visuais, luzes, lasers, pirotecnia e imagens projetadas. Em torno de 1977 sua tour norte-americana teve efeitos de laserium de longa escala.

Entre os anos 1970 e 1980 e banda excursionou extensivamente. Os concertos geralmente incluíam em larga escala uma grande quantidade de material não lançado e improvisado, e foram consequentemente gravados como bootleg. Eles eram notáveis por tocarem extremamente alto (chegando até 124db em 1976) e por um longo período de tempo. A banda lançou gravações de um razoável número de seus concertos, e em alguns destes e a banda trabalhou o material que viria a formar mais tarde a espinha dorsal de suas gravações de estúdio (por exemplo, Pergamon, que remete a um concerto apresentado em no lado Leste de Berlin logo depois que Johannes Schmoelling juntou-se ao grupo, contém temas que apareceriam depois em Tangram). Uma excelente introdução é o seminal álbum Ricochet; ela foi gravada durante uma tour que incluía catedrais europeias, com algum overdubbing mais tarde.

Incursos Vocais.

A maioria dos álbuns do Tangerine Dream eram inteiramente experimentais - dois álbuns que proeminentemente apresentaram letras, Cyclone (1978) e Tyger (1987) foram recebidos de forma negativa por alguns fãs. Embora tenha havido ocasionalmente alguns vocais nos outros lançamentos da banda, como na faixa "Kiew Mission" do álbum Exit de 1981 e "The Harbor" do álbum Shy People de 1987), o grupo apenas recentemente voltou com vocais, em uma trilogia musical baseada na Divina Comédia de Dante, e seu álbum de 2007 Madcap's Flaming Duty.

Após seu show em 1980 na parte Leste de Berlim, quando eles tornaram-se uma das primeiras principais bandas do oeste a apresentarem-se em um país comunista. O Tangerine Dream tornou-se muito popular atrás da cortina de ferro. Eles foram uma das mais populares bandas na Polônia durante o início dos anos 80 e até lançaram um álbum duplo ao vivo de uma de suas performances intitulado Poland (Polônia), gravado durante sua turnê no inverno, no final de 1983. Devido a natureza abstrata da música - e, sem dúvida, a falta de letras - eles não atraíram os órgão de censura das autoridades, ao contrário de muitas outras bandas do oeste. Com Poland, a banda mudou para a gravadora Jive Electro, marcando o início dos Anos Azuis (Blue Years).

Trilhas Sonoras (Soundtracks).

Através dos anos 80 o Tangerine Dream compôs partituras para mais de vinte filmes. Esse tinha sido um interesse Froese desde o final dos anos 60, quando ele fez as partituras para um obscuro filme polonês, também aparecendo como um ator em diversos filmes underground alemães. Ele fez a partitura para o filme experimental "Never shoot the bathroom man," dirigido por Jürgen Polland. Muitas das trilhas sonoras do grupo foram compostas pelo menos parcialmente por material retrabalhado dos álbuns de estúdio da banda ou de algum trabalho que estivesse em progresso para álbuns posteriores; veja, por exemplo, a semelhança entre a faixa "Igneous" em sua segunda trilha sonora para Thief e a faixa "Thru Metamorphic Rocks" no seu lançamento de estúdio Force Majeure. A sua primeira aparição na televisão americana veio quando uma faixa para o álbum que estava então em progresso, Le Parc, foi utilizada como a música tema para o programa de televisão Street Hawk. Algumas das mais famosas trilhas sonoras foram para os filmes Sorcerer, The Keep, Risky Business, Firestarter, Near Dark, Shy People e Legend. No seu melhor, as trilhas sonoras foram tão bem sucedidas quanto os álbuns de estúdio comuns, e muitos fãs descobriram eles através de filmes ou trabalhos televisivos. Uma faixa de Phaedra foi usada no filme de Godfrey Ho, "Thunder Ninja Kids: The Hunt for Devil Boxer."

Conexões Artísticas.

Influências.

O Tangerine Dream começou como uma banda de rock surreal, com cada um dos membros contribuindo com diferentes influências musicais e estilos. O estilo de guitarra de Edgar Froese foi inspirado por Jimi Hendrix, enquanto Chris Franke contribuiu com os elementos mais avant garde de Karlheinz Stockhausen e Terry Riley. A influência estilo Yes de rock progressivo foi trazida por Steve Joliffe em Cyclone. As colagens de áudio com base experimental de Johannes Schmoelling desenhou sua inspiração como vinda de inúmeras fontes; um exemplo é a música de Steve Reich, Music For 18 Musicians a respeito de, por exemplo, partes de Logos Live e a faixa Love on a Real Train da trilha sonora de Risky Business.

A música clássica teve alguma influência no som do Tangerine Dream ao longo dos anos. György Ligeti, Johann Sebastian Bach, Maurice Ravel e Arcangelo Corelli são influências dominantes claramente visíveis nos álbuns iniciais. Uma sensibilidade barroca algumas vezes informa o mais coordenado padrão de sequencias, que que tem sua expressão mais direta na seção La Follia que vem no final da faixa-título de Force Majeure. Em performances ao vivo, os solos de piano muitas vezes citou diretamente obras românticas clássicas para piano, como trechos de Beethoven e Mozart na maior parte no fim dos anos 70 e início dos anos 80 em shows ao vivo. Nas gravações bottleg do concerto Mannheim Mozartsaal em 1976 (Tangerine Tree volume 13), a primeira parte da primeira peça também faz claras citações a Totentanz de Franz Liszt. A primeira frase é tocada em um remendado sintetizador-cravo, e é respondida pela segunda metade da frase em um vocal de flauta em um Mellotron.

Durante os anos 90, muitos lançamentos incluíam gravações de composições clássicas: Pictures at an Exhibition (em Turn of the Tides), Largo (from Xerxes) (em Tyranny of Beauty), Sinfonia em A Menor (por J. S. Bach), e Concerto em A Maior / Adagio (por Wolfgang Amadeus Mozart) (ambos em Ambient Monkeys).

Desde os anos 9o, o Tangerine Dream tem também gravado versões cover de Purple haze do Jimi Hendrix (primeiro em 220 Volt Live) e Eleanor Rigby, Back in the U.S.S.R., Tomorrow Never Knows e Norwegia Wood dos Beatles.
Um infrequente recurso não-musical influente no Tangerine Dream, particularmente de Edgar Froese, foram os poetas do século 12 - 19. Isso foi evidenciado primeiramente no álbum Exit de 1981, a faixa "Pilots of the Purple Night" continha uma citação ao poema de Alfred Lord Tennyson, Locksley Hall. Seis anos mais tarde, o álbum Tyger apresentou poemas de William Blake ligados à música; e em torno da virada do milênio, Edgar Froese começou a trabalhar em uma trilogia musical baseada na Divina Comédia de Dante Alighieri, completada em 2006. Recentemente, o álbum de 2007 Madcap's Flaming Duty apresentava mais poemas ligados à música, alguns novamente de Blake mas também de Walt Whitman.

Pink Floyd também foi influência para Edgar Froese e o Tangerine Dream, a banda no sua muito importante e psicodélica fase inicial, tocava improvisos baseados na música Interstellar Overdrive. Madcap's Flaming Duty é dedicado à memória do falecido Syd Barrett. O título faz referência ao lançamento solo de barrett, The Madcap Laughs.

A influência da banda pode ser sentida em artistas de ambientes como Deepspace, The Future Sound of London, David Kristian e Global Communication, assim como artistas de rock, pop e de dança, como Radiohead, Porcupine Tree, M83, DJ Shadow, Ulrich Schnauss, Cut Copy e Kasabian. A banda também influênciou claramente a Trance music dos anos 90 e 2000, onde sons exuberantes e synth pads são utilizados com repetitivas sequências de sintetizadores, muito parecidos com seus lançamentos de 1975, Rubycon e Ricochet, assim como algumas de suas músicas no início dos anos 80. O grupo também foi amostrado inúmeras vezes, recentemente pelo Recoil no álbum SubHuman, por Sasha em Involver, e em vários álbuns de Houzan Suzuk. Texto: Wikipédia. Site Oficial.

Integrantes.

Atuais.

Thorsten Quaeschning (Líder da Banda, Diretor musical, Sintetizador, Sequenciador, Bateria, Vocal, Guitarra, desde 2004)
Hoshiko Yamane (Violino Acústico, Viola Elétrica, Violino Elétrico, Violoncelo, Controlador Ableton Push, Looper, Sintetizador, desde 2011)
Paul Frick (Sintetizador, Piano, desde 2020–Presente, Convidado, 2018-2020)
Bianca Froese-Acquaye (Viúva de Edgar, assumiu o manto de continuar o legado do grupo e trabalha perto dos membros restantes)

Todos Integrantes (Wikipédia).

Como Baixar / How To Download.

Bitrate: 192Kbps.

Álbuns.

Estúdio (Studio).

Electronic Meditation (1970)

01. Genesis

02. Journey Through A Burning Brain
03. Cold Smoke
04. Ashes To Ashes
05. Resurrection