Muro do Classic Rock: Gerry Mulligan

16/12/2023

Gerry Mulligan - Collection.

Gerald Joseph ” Gerry ” Mulligan (6 de abril de 1927 – 20 de janeiro de 1996) foi um saxofonista do jazz americano, clarinetista, compositor e arranjador.

Embora Mulligan seja conhecido principalmente como um dos principais baritonístas da história do jazz, tocando o instrumento com um som único na era do jazz cool, ele também foi um arranjador notável , trabalhando com Claude Thornhill , Miles Davis , Stan Kenton , entre outros. O quarteto pianoless de Mulligan do início dos anos 50 com o trompetista Chet Baker ainda é considerado um dos mais importantes grupos do cool jazz. Mulligan foi também um pianista qualificado e tocou vários outros instrumentos de palheta. Várias de suas composições, como ” Walkin ‘Shoes ” e “Five Brothers”, tornaram-se padrões de jazz. Gerry Mulligan nasceu em Queens Village, Queens , Nova York , filho de George e Louise Mulligan. Seu pai era nativo de Delaware de ascendência irlandesa ; Sua mãe, uma filipina nativa de meia descendência irlandesa e metade alemã. Gerry era o último de quatro filhos: George, Phil, Don e Gerry. A carreira de George Mulligan como engenheiro exigia movimentos frequentes através de numerosas cidades. Quando Gerry tinha menos de um ano de idade, a família se mudou para Marion, Ohio , onde seu pai aceitou um emprego na Marion Power Shovel Company. Com as exigências de uma casa grande e de quatro meninos para criar, a mãe de Mulligan contratou uma babá afro-americana chamada Lily Rose, que gostava especialmente do mais jovem Mulligan. À medida que se tornava mais velho, Mulligan começou a passar o tempo na casa de Rose e foi especialmente divertido pelo piano de Rose.

Músicos negros às vezes passavam pela cidade, e porque muitos motéis não os aceitavam, muitas vezes precisavam ficar em casas dentro da comunidade negra. O jovem Mulligan ocasionalmente se encontrava com músicos que ficavam na casa de Rose. As mudanças da família continuaram com paradas no sul de Nova Jersey (onde Mulligan vivia com sua avó materna), Chicago, Illinois, e Kalamazoo, Michigan , onde Mulligan viveu por três anos e frequentou a escola católica. Quando a escola mudou-se para um novo edifício e estabeleceu cursos de música, Mulligan decidiu tocar clarinete na orquestra jovem da escola. Mulligan fez uma tentativa de arranjo com a música de Richard Rodgers ” Lover “, mas o arranjo foi apreendido antes de sua primeira leitura por uma freira que foi “surpreendida” pelo título no arranjo. Quando Gerry Mulligan tinha 14 anos, sua família se mudou para Detroit e depois para Reading, na Pensilvânia.

Enquanto em Reading, Mulligan começou a estudar clarinete com o músico de banda de dança Sammy Correnti, que também incentivou o interesse de Mulligan em arranjos. Mulligan também começou a tocar saxofone profissionalmente em bandas de dança na Filadélfia.

A família Mulligan mudou-se para a Filadélfia, onde Gerry assistiu o West Philadelphia Catholic High School para meninos e organizou uma big band da escola, para quem ele também escreveu arranjos. Quando Mulligan tinha dezesseis anos, ele se aproximou de Johnny Warrington na estação de rádio local WCAU. Warrington ficou impressionado e começou a comprar os arranjos de Mulligan. Mulligan deixou o colégio durante seu último ano para trabalhar com uma banda em turnês. Ele entrou em contato com o líder da banda Tommy Tucker quando Tucker estava visitando o Teatro Earle de Filadélfia. Enquanto Tucker não precisava de um reedman adicional, ele estava procurando um arranjador e Mulligan foi contratado por US $ 100 por semana para fazer dois ou três arranjos por semana (incluindo todas as cópias). No final do contrato de três meses de Mulligan, Tucker disse a Mulligan que ele deveria passar para outra banda que era um pouco menos “tranquila” para escrever. Mulligan voltou para a Filadélfia e começou a escrever para Elliot Lawrence , um pianista e compositor que tinha tomado Warrington como o líder da banda na WCAU.

Mulligan mudou-se para a cidade de Nova York em janeiro de 1946 e se juntou ao pessoal da “Baby’s Band” de Gene Krupa . Arranjos notáveis do trabalho de Mulligan com Krupa incluem “Birdhouse”, “Disc Jockey Jump” e um arranjo de ” How High the Moon ” que citou Charlie Parker ” Ornitology ” como contramelodia. Mulligan começou então a arranjar para a orquestra de Claude Thornhill , sentando-se ocasionalmente como um membro da seção da palhetas . O pessoal de arranjo de Thornhill incluía Gil Evans , que Mulligan conhecera enquanto trabalhava com a banda Krupa. Mulligan finalmente começou a viver com Evans, no momento em que apartamento de Evans na West 55th Street se tornou um ponto de encontro regular para um número de músicos de jazz trabalhando na criação de um novo idioma jazz.

Nascimento do Cool.

Em setembro de 1948, Miles Davis formou uma banda de nove musicos que contou com arranjos de Mulligan, Evans e John Lewis . A banda inicialmente consistia de Davis no trompete, Mulligan no saxofone barítono, trombonista Mike Zwerin , saxofonista alto Lee Konitz , Junior Collins na trompa francesa, tubista Bill Barber , pianista John Lewis, baixista Al McKibbon e o baterista Max Roach. A banda só tocou um punhado de performances ao vivo (um compromisso de duas semanas no Royal Roost clube de jazz e duas noites no Clube Clique). No entanto, ao longo dos próximos anos, Davis reformou o nonet em três ocasiões para gravar doze peças para lançamento como singles. Estes foram eventualmente compilados em um álbum da Capitol Records , intitulado Birth of the Cool . Mulligan escreveu e arranjou três das músicas gravadas (“Rocker”, “Vênus de Milo”, e “Jeru”, o último nomeado após si mesmo), e organizou mais três (“Deception”, “Godchild” e “Darn That Sonhe”). Ele também foi (com Davis, Konitz e Barber) um dos quatro músicos que tocaram em todas as gravações. Apesar da recepção fria da audiência de 1949, o nonet de Davis foi julgado pela história como um dos grupos os mais influentes na história do jazz, criando um som que, apesar de suas origens da costa leste , se tornou conhecido como o jazz da costa oeste. Durante seu período de trabalho ocasional com o nonet de Davis entre 1949 e 1951, Mulligan igualmente executou regularmente arranjos para o trombonista Kai Winding.

A composição de Mulligan “Elevation” e seu arranjo de ” Between the Devil e Deep Blue Sea ” foram gravadas pelo antigo chefe de Mulligan, Elliott Lawrence. Isso trouxe Mulligan reconhecimento adicional. Mulligan também arranjou e gravou com bandas lideradas por Georgie Auld e Chubby Jackson. Em setembro de 1951, Mulligan gravou o primeiro álbum com seu nome, Mulligan Plays Mulligan.

A essa altura, ele tinha dominado um estilo de jogo melódico e linear, inspirado por Lester Young , que ele iria manter para o resto de sua carreira. Na primavera de 1952, buscando melhores oportunidades de emprego, Mulligan dirigiu-se para Los Angeles com sua namorada, a pianista Gail Madden. Através de um contato com o arranjador Bob Graettinger , Mulligan começou a escrever arranjos para a Orquestra de Stan Kenton . Embora a maior parte do trabalho de Mulligan para Kenton fossem arranjos para pedestres dança, Mulligan foi capaz de lançar alguns trabalhos originais mais substanciais ao longo do caminho. Suas composições “Walking Shoes” e “Young Blood” destacam-se como personagens do estilo contrapontístico que se tornou a assinatura de Mulligan. As primeiras sessões de gravação de Mulligan em Los Angeles foram produzidas por Richard Bock da Pacific Jazz Records. Estas três sessões informais aconteceram em junho, julho e agosto de 1952 na casa de Hollywood Hills do engenheiro Phil Turetsky. Nessas sessões, Mulligan, Chet Baker e outros gravaram o material que foi lançado como Pacific Jazz PJ LP-1 e mais tarde PJ-8.

O quarteto pianoless com Chet Baker.

Enquanto fazia arranjos para Kenton, Mulligan começou a se apresentar em off-noites no The Haig , um pequeno clube de jazz em Wilshire Boulevard na Kenmore Street. Durante as JAM sessions na noite de segunda-feira, um jovem trompetista chamado Chet Baker começou a aproximar-se de Mulligan.

Mulligan e Baker começaram a gravar juntos, embora não estivessem satisfeitos com os resultados. Por volta desse período, o trio do vibonista Red Norvo começou a tocar no Haig, deixando assim sem necessidade de manter o piano de cauda que tinha sido trazido para a estadia de Erroll Garner no clube. Diante de um dilema do que fazer para uma marcação rítmica, Mulligan decidiu construir em experiências anteriores e atuar como um quarteto pianoless com Baker no trompete, Bob Whitlock no baixo e Chico Hamilton na bateria (mais tarde Mulligan ocasionalmente dobrava no piano). Logo depois, começaram a gravadora The Pacific Jazz e lançaram os discos de Mulligan.

O estilo melódico de Baker se encaixa bem com o de Mulligan, levando-os a criar texturas contrapontísticas improvisadas, livres dos rígidos confins de uma estrutura cordal reforçada por piano. Apesar de suas origens muito diferentes – Mulligan, um New Yorker de formação clássica, e Baker, de Oklahoma e um músico muito mais instintivo, eles tinham um relacionamento quase psíquico e Mulligan comentou mais tarde que, “Eu nunca tinha experimentado algo assim antes.” Suas guigs no Haig tornaram-se sell-outs e as gravações que fizeram no outono de 1952 se tornaram grandes sucesso que levaram a aclamação significativa para Mulligan e Baker. As gravações incluíram singles como 1953 “Motel” etiquetado como “Gerry Mulligan Art featuring Chet Baker”. Esta colaboração fortuita chegou a um fim abrupto com a prisão de Mulligan em acusações de narcóticos em meados de 1953 que levou a seis meses de prisão.

Ambos Mulligan e Baker tinham se tornado, como muitos de seus parceiros de palco, viciados em heroína. No entanto, enquanto Mulligan estava na prisão, Baker transformou o seu estilo lírico no trompete, suave voz de tenor para o estrelato independente. Assim quando em cima de sua liberação Mulligan tentou voltar a tocar com Baker, o trompetista recusou a oferta para razões financeiras. Eles se reuniram eventualmente no Festival de Jazz de Newport em 1955 e ocasionalmente se reuniam para performances e gravações até uma performance de 1974 no Carnegie Hall . Mulligan continuou o formato do quarteto com o trombonista Bob Brookmeyer que substitui Baker, embora Mulligan e Brookmeyer ambos tocassem ocasionalmente o piano. Esta estrutura de quarteto permaneceu o núcleo dos grupos de Mulligan durante todo o resto da década de 1950 com mudanças de pessoal esporádicas e expansões do grupo com trompetistas Jon Eardley e Art Farmer , os saxofonistas Zoot Sims, Al Cohn e Lee Konitz e o vocalista Annie Ross . Em 1957, Mulligan e sua esposa, Arlyne Brown Mulligan (filha do compositor Lew Brown ), tiveram um filho, Reed Brown Mulligan. Desde então ele teve uma neta, Brigid Ruth Mulligan. Mulligan também estudou piano com Suezenne Fordham, que era um membro do círculo íntimo de jazzistas em Nova York. Ela foi procurada pelos músicos de jazz da época para treiná-los para melhorar sua técnica de piano.

Ela e Mulligan também tiveram uma relação pessoal de 1966 a 1972. Mulligan também se apresentou como solista ou sideman (frequentemente em cenários de festivais) com uma variedade de artistas de jazz de final de 1950: Paul Desmond , Duke Ellington , Ben Webster, Johnny Hodges , Jimmy Witherspoon , André Previn, Billie Holiday , Marian McPartland, Louis Armstrong , Count Basie , Stan Getz, Thelonious Monk , Fletcher Henderson , Manny Albam , Quincy Jones, Kai Winding , Miles Davis e Dave Brubeck.

Mulligan apareceu no filme de Art Kane , Um Grande Dia, em Harlem, retrato de 57 músicos de jazz importantes, tirado em agosto de 1958. Mulligan formou seu primeiro “Concert Jazz Band” na primavera de 1960. Em parte uma tentativa de rever a música de big band em um cenário menor, a banda variou em tamanho e pessoal, com o grupo principal sendo seis metais, cinco palhetas (incluindo Mulligan) E uma seção rítmica pianoless de duas peças (embora como nos quartetos mais adiantados Mulligan ou Brookmeyer dobrando às vezes no piano).

Os integrantes incluíram (em várias ocasiões, entre outros): os trompetistas Conte Candoli , Nick Travis , Clark Terry , Don Ferrara, Al Derisi, Thad Jones e Doc Severinsen , os saxofonistas Zoot Sims Jim Reider, Gene Allen, Bobby Donovan, Phil Woods e Gene Quill , os trombonistas Willie Dennis, Alan Raph e Bob Brookmeyer, os bateristas Mel Lewis e Gus Johnson , e os baixistas Buddy Clark e Bill Crow.

A banda também gravou um álbum de canções cantadas pela amiga íntima de Mulligan, Judy Holliday, em 1961. A banda fez uma turnê e gravou extensivamente até o final de 1964, produzindo cinco álbuns para a Verve Records. Mulligan retomou o trabalho com grupos pequenos em 1962 e apareceu com outros grupos esporadicamente (notavelmente em situações do festival). Mulligan continuou a trabalhar intermitentemente em pequenos grupos até o final de sua vida, embora as datas de execução começassem a se tornar mais raras durante meados da década de 1960. Depois que o quarteto de Dave Brubeck se separou em 1967, Mulligan começou a aparecer regularmente com Brubeck como o “Gerry Mulligan / Dave Brubeck Quartet” até 1973. Depois disso, Mulligan e Brubeck iriam trabalhar juntos esporadicamente até o último ano da vida de Mulligan. Em 1971, Mulligan criou seu trabalho mais importante para big band em mais de uma década, para o álbum The Age of Steam.

Em vários momentos nos anos 70 ele se apresentou com Charles Mingus.

O Concert Jazz Band foi “reformada” com músicos mais jovens, incluindo o pianista Mitchel Formann, em 1978, e excursionou em várias ocasiões durante os anos 80.

Trabalho de orquestra.

Mulligan, como muitos músicos de jazz de sua época, ocasionalmente gravava com cordas. As datas incluíram 1957 gravações com o quarteto de jazz de Vinnie Burke, um álbum da orquestra em 1959 com André Previn e um em 1965 album do quinteto de Gerry Mulligan. Em 1974, Mulligan colaborou com o músico de tango argentino Ástor Piazzolla. Enquanto estava em Milão para as sessões de gravação, Mulligan conheceu sua futura esposa, a condessa Franca Rota Borghini Baldovinetti, fotojornalista e repórter freelance. Em 1975, Mulligan gravou um álbum com o pianista / compositor italiano Enrico Intra , o baixista Pino Presti , o flautista Giancarlo Barigozzi e o baterista Tullio De Piscopo . O trabalho mais sério de Mulligan com a orquestra começou em maio de 1970 com uma apresentação no oratório de Dave Brubeck, The Light in the Wilderness com Erich Kunzel e a Sinfonia de Cincinnati. Nas décadas de 1970 e 1980, Mulligan trabalhou para construir e promover um repertório de música de saxofone barítono para orquestra. Em 1973, Mulligan foi contratado pelo compositor Frank Proto para escrever um Concerto de Saxofone que foi estreado com o Cincinnati Symphony. Em 1977, a Canadian Broadcasting Corporation encomendou a Harry Freedman para gravar o concerto de saxofones Celebration , que foi realizado por Mulligan com a CBC Symphony.

Em 1982, Zubin Mehta convidou Mulligan para tocar saxofone soprano em uma performance com a Philharmonica de Nova York tocando Bolero de Ravel. Em 1984, Mulligan contratou Harry Freedman para escrever The Sax Chronicles , que era um arranjo de algumas melodias de Mulligan em estilos pastiche. Em abril daquele ano, Mulligan foi um solista com a New American Orchestra em Los Angeles para a estreia de Patrick Williams ‘ Spring Wings. Em junho de 1984, Mulligan completou e realizou sua primeira comissão orquestral, Entente para Saxofone e Orquestra de Barítono , com a Filarmonia Venetia.

Em outubro, Mulligan executou Entente e The Sax Chronicles com a London Symphony Orchestra. Em 1987, Mulligan adaptou o K-4 Pacific (Age of Steam big band recording) para quarteto com orquestra e executou ao lado Entente com a Filarmônica de Israel em Tel Aviv com Zubin Mehta. As aparências orquestrais de Mulligan na época também incluíram a Houston Symphony , a Stockholm Philharmonic e a New York Philharmonic. 1988 viu o premier do octeto de Mulligan para o penhasco do mar , um trabalho da câmara encomendado pelos músicos da câmara do penhasco do mar.

Em 1991 a Orquestra Concordia estreou o Relógio de Momo , um trabalho para orquestra (sem solo de saxofone) que foi inspirado por um livro do autor alemão Michael Ende. Durante todo o trabalho orquestal de Mulligan e até o final de sua vida, Mulligan manteve uma carreira ativa de execução e gravação de jazz – geralmente com um quarteto que incluiu um piano. Em junho de 1988, Mulligan foi convidado a ser o primeiro compositor em residência no Glasgow International Jazz Festival e foi comissionado para escrever um trabalho, que ele intitulou o Flying Scotsman . Em 1991, Mulligan entrou em contato com Miles Davis para regravar a música do álbum 1949 Birth of the Cool.

Davis tinha feito recentemente algumas de suas apresentações de Gil Evans com Quincy Jones no Montreux Jazz Festival e estava entusiasmado. No entanto, Davis morreu em setembro e Mulligan continuou o projeto de gravação e turnê com Wallace Roney e Art Farmer substituindo Davis. Re-Birth of the Cool (lançado em 1992) apresentou as paradas de Birth of the Cool e um novo nonet que incluiu Lewis e Barber da banda original de Davis. Mulligan tocou no Brecon Jazz Festival 1991. A gravação final de Mulligan foi um álbum de quarteto (com convidados ), Dragonfly , gravado no verão de 1995 e lançado no com o selo Telarc. Mulligan se apresentou pela ultima vez no 13 º Festival Flutuante Anual de Jazz, Noruega SS , Caribbean Cruise, 9 de novembro de 1995. Mulligan morreu em Darien, Connecticut , em 20 de janeiro de 1996, aos 68 anos, após complicações da cirurgia no joelho. Sua viúva Franca com quem ele estava casado desde 1976, disse que ele também estava sofrendo de câncer de fígado.

Após a morte de Mulligan, sua biblioteca e inúmeros objetos pessoais (incluindo um saxofone de barítono Conn banhado a ouro) foram entregues à Biblioteca do Congresso. A Coleção Gerry Mulligan está aberta a pesquisadores públicos registrados no Centro de Pesquisas de Artes Cênicas da biblioteca. A biblioteca colocou o saxofone de Mulligan em exposição permanente no início de 2009.

Teatro e filme.

A primeira aparição em filmes de Mulligan foi provavelmente com a orquestra de Krupa tocando saxofone alto no curta de RKO de 1946 Follow That Music. Mulligan teve papéis pequenos nos filmes “That I want to live!” (1958), The Rat Race (1960, em que aparece como um tenorista e não como baritonísta), os subterrâneos 1960 e Bells Are Ringing (1960). Mulligan também realizou inúmeros programas de televisão em uma variedade de configurações durante sua carreira. Como compositor de filmes, Mulligan escreveu música para A Thousand Clowns (1965, o tema do título), a versão cinematográfica da comédia da Broadway Luv (1967), os filmes franceses La Menace (1977) e Les Petites galères (1977, com Ástor Piazzolla ) E eu não sou Rappaport (1996, o tema do título). Em 1974, Mulligan colaborou em uma versão musical de Anita Loos ‘jogar Happy Birthday . Embora a equipe criativa tivesse grandes esperanças para o trabalho, nunca passou de uma produção de oficina na Universidade do Alabama. Em 1978, Mulligan escreveu música para Dale Wasserman ‘s Broadway jogar Play with Fire. Em 1995, a Hal Leonard Corporation lançou a fita de vídeo The Gerry Mulligan Workshop.

Como Baixar / How To Download.

Bitrate: 192Kbps.

Álbuns.

Gerry Mulligan Quartet - EP (1952)

01. Soft Shoe

02. Walkin' Shoes
03. Aren't You Glad You're You
04. Free Way